自古以来，艺术家或是画家在绘制作品时，其出发点也希望能让实体之作能流传后世，让往后的人也能亲身目睹作品，所以大多在艺术馆所展出的传奇之作也受到严密监控，不希望作品存有半点损坏的可能性，不过一名新晋纽约艺术家 —— David Popa 却不太认同！

David Popa 为求让画作散发着 —— “人类起源” 的主题，同时亦为了保护环境的关係，他在大自然的石壁上绝不会使用平常带有工业物质的颜料，所以便研究及探讨4万年前最早的洞穴壁画中所使用的相同天然原材料作为颜料媒介，包括以椰孖木炭作为黑色、蚝壳为白色，以及各种泥土等天然颜料，手执喷壶并配合航拍机的鹰眼俯瞰视觉，绘画一幅又一幅惊世的巨型画作，以“古代画家”之名延续了地球壁画艺术的传统。

David Popa 的 “画布” 选址于大自然的山脉与岛屿中，所以变幻莫测的天气成为了他最大的挑战，也意味着他的创作总是相当短暂，画作的存放机会最长可持续几个月，但同时亦有机会一瞬即逝，回归大自然的怀抱中。

直至2018年 David Popa 与芬兰大自然摄影师一同合作，透过镜头为他的作品留下最美的一面，其中名为 “Facing the Universe” 画作，作品描绘了芬兰星空下一名被冻结在石头里的女人肖像。

当中 “FRACTURED” 绝对是最为触目的一次创作企划，他携同航拍摄影师在短暂存在的破裂浮冰上创作一系列肖像画作，并配合航拍机录影了 David Popa 与浮冰画作一步一步破裂成马赛克的同步过程，这过程反而更营造出一种意想不到的震撼画面。

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